
For the Triennale de Dunkerque (FRAC Grand Large and LAAC) curation : Anna Colin and Camille Richert
Chant des dunes, 2023
wall-painting
3 faces of 7 x 8 m

For the Triennale de Dunkerque (FRAC Grand Large and LAAC) curation : Anna Colin and Camille Richert
Chant des dunes, 2023 (detail)
wall-painting
3 faces of 7 x 8 m

For the Triennale de Dunkerque (FRAC Grand Large and LAAC) curation : Anna Colin and Camille Richert
Chant des dunes, 2023
wall-painting
3 faces of 7 x 8 m

For the Triennale de Dunkerque (FRAC Grand Large and LAAC) curation : Anna Colin and Camille Richert
Chant des dunes, 2023
wall-painting
3 faces of 7 x 8 m

For the Triennale de Dunkerque (FRAC Grand Large and LAAC) curation : Anna Colin and Camille Richert
Chant des dunes, 2023 (detail)
wall-painting
3 faces of 7 x 8 m

Exhibition view solo show Sous nos paupières closes, 2023, Galerie Paris B.
left to right : L'image est un accident du temps , 2021, oil on canvas, 390 x 195 cm.
Maria lunaires, 2022, terracotta and enamel, 33 x 21,5 x 38 cm
Balme, 2022, oil on canvas, 116 x 89 cm.

Exhibition view solo show Sous nos paupières closes, 2023, Galerie Paris B.
left to right, paintings : Incendere, 2022, oil on canvas, 162 x 130 cm. Étreinte, 2022, oil on canvas, 55 x 46 cm.
L'image est un accident du temps , 2021, oil on canvas, 390 x 195 cm.
left to right, sculptures : Lattimi lunare III, 2022, terracotta and enamel, 23 x 23 x 9 cm
Chimère, 2022, terracotta and enamel, 51 x 40 x 46 x 30 cm
Maria lunaires, 2022, terracotta and enamel, 33 x 21,5 x 38 cm

Exhibition view solo show Sous nos paupières closes, 2023, Galerie Paris B.
left to right, paintings : Incendere, 2022, oil on canvas, 162 x 130 cm. Étreinte, 2022, oil on canvas, 55 x 46 cm.
L'image est un accident du temps , 2021, oil on canvas, 390 x 195 cm.
left to right, sculptures : Lattimi lunare III, 2022, terracotta and enamel, 23 x 23 x 9 cm. Chimère, 2022, terracotta and enamel, 51 x 40 x 46 x 30 cm. Maria lunaires, 2022, terracotta and enamel, 33 x 21,5 x 38 cm

Étreinte, 2022, oil on canvas, 55 x 46 cm.


left : Maria lunaires, 2022, terracotta and enamel, 33 x 21,5 x 38 cm
right : Chimère, 2022, terracotta and enamel, 51 x 40 x 46 x 30 cm

Exhibition view solo show Sous nos paupières closes, 2023, Galerie Paris B.
left to right : detail L'image est un accident du temps, 2021, oil on canvas, 390 x 195 cm. Balme, 2022, oil on canvas, 116 x 89 cm.
Admettons que l’évolution d’une montagne, d’une falaise ou d’une crevasse ne soit pas régie par des forces physiques ou mécaniques mais par des lois organiques. Tout relief en creux ou en saillie serait capable de vie et pourrait être traversé par des humeurs, des sentiments, des états d’âme. Toute roche correspondrait à une cellule qui naît, grandit et meurt. C’est le postulat de certains mythes qui justifient les topographies extraordinaires par l’action invisible d’un souffle vital, permettant à une montagne gigantesque de se soustraire à la vue des alpinistes ou rendant toute une cité engloutie inatteignable par des voies humaines : si la roche se sent effarouchée, elle rentre en elle-même ou disparaît, comme un animal. N’est-ce pas un comble que le relief, c’est-à-dire ce qui est, par excel- lence, évident à saisir visuellement, puisse métaphoriquement se soustraire au regard ?
Le travail de Lisa Ouakil repose sur une série de transformations du paysage qui s’abstrait de son contexte précis pour s’articuler en fluides, nappes, vapeurs, surfaces et lumières. Il en va d’une attention aux relations entre les pics pentus et les lignes qui ourdissent les flancs, entre les brèches et les jeux de textures. Autrement dit, ce sont les rapports d’harmonie et d’empathie entre les parties et le tout, le grand et le petit qui importent.
À cet égard, une pierre devient une montagne miniature et une vue panoramique n’est pas bien différente de l’image vue à la sonde et au microscope. Plus encore, le paysage peint provient pour certaines des toiles, non du paysage réel, mais du paysage sculpté en céramique, nourrissant l’idée que le paysage existe d’abord dans l’esprit de celui ou celle qui le voit et que la contemplation est de nature dynamique. Les formes retenues sont celles qui, comme des phosphènes ou des veilleuses, persistent une fois les paupières closes. Tous ces éléments naturels sont donc traduits dans un langage proprement plastique qui ne dissimule pas ses caractéristiques : la toile tendue par l’artiste laisse apparaître sa trame, les pigments broyés à l’huile de noix trahissent quelques aspérités. Chaque peinture abrite une forme unique, centrée sur la toile, cloisonnée par endroits et poreuse à d’autres. Le regard y accède de manière douce ou abrupte, exactement comme la nature de l’ascension dépend du chemin emprunté.
Elora Weill-Engerer
Text by Elora Weill-Engerer for the solo show Sous nos paupières closes at Galerie Paris B, January 5th - March 4th

Balme, 2022
Oil on canvas
116 x 89 cm

Exhibition view solo show Sous nos paupières closes, 2023, Galerie Paris B.
left to right, paintings : Incendere, 2022, oil on canvas, 162 x 130 cm. Étreinte, 2022, oil on canvas, 55 x 46 cm.
L'image est un accident du temps , 2021, oil on canvas, 390 x 195 cm.
left to right, sculptures : Lattimi lunare III, 2022, terracotta and enamel, 23 x 23 x 9 cm. Chimère, 2022, terracotta and enamel, 51 x 40 x 46 x 30 cm. Maria lunaires, 2022, terracotta and enamel, 33 x 21,5 x 38 cm


Visual solo show Sous nos paupières closes, 2023, Galerie Paris B.
left : Detail Chimère, 2022, terracotta and enamel, 51 x 40 x 46 x 30 cm.

Exhibition view group show Private Choice 11th edition, october 2022
Chant intérieur, 2022, oil on canvas, 116 x 89 cm
Mue, 2022, oil on canvas, 116 x 89 cm
near Mariana Hahn sculpture Arbre, 2022 and Note Design Studio stool Bolt

Chant intérieur, 2022
Oil on canvas
116 x 89 cm

Mue, 2022
Oil on canvas
116 x 89 cm

Exhibition view group show Private Choice 11th edition, October 2022
on the left : Minor, 2022, oil on canvas, 116 x 89 cm
near other artists and designers : Das Studio, Tawla, Lionel Sabatté, Jean-Michel Othoniel, Olivier Mosset, Diurne, Binome

Exhibition view solo show Divagari, MEAN, Saint Nazaire, july 2022.
left : Lagone, 2022, oil on canvas, 195 x 130 cm. Lattimi lunare II, 2021, terracotta and enamel, 34 x 15 x 12 cm
right : Incendere, 2022, oil on canvas, 162 x 130 cm. Entrelace ton corps tout ainsi que des veines, 2022 (title borrowed to Éloge à la terre, by Guillaume Saluste de Bartas), terracotta and enamel, 46 x 40 x 10 cm

Visual for Divagari, solo show, MEAN, Saint Nazaire, july 2022

Exhibition view solo show Divagari, MEAN, Saint Nazaire, july 2022.
Incendere, 2022, oil on canvas, 162 x 130 cm.
Entrelace ton corps tout ainsi que des veines, 2022 (title borrowed to Éloge à la terre, by Guillaume Saluste de Bartas), terracotta and enamel, 46 x 40 x 10 cm

Exhibition view solo show Divagari, MEAN, Saint Nazaire, july 2022.
from left to right : Blind gestures, 2021, oil on canvas, triptych, 390 x 195 cm. Lagone, 2022, oil on canvas, 195 x 130 cm. Lattimi lunare II, 2021, terracotta and enamel, 34 x 15 x 12 cm. Incendere, 2022, oil on canvas, 162 x 130 cm.
Entrelace ton corps tout ainsi que des veines, 2022 (title borrowed from Éloge à la terre, by Guillaume Saluste de Bartas), terracotta and enamel, 46 x 40 x 10 cm

Exhibition view solo show Divagari, MEAN, Saint Nazaire, july 2022.
Miror, 2021, oil on canvas, 116 x 89 cm.

Caresse, 2022
Oil on canvas
92 x 74 cm

Lagone, 2022
Oil on canvas
195 x 130 cm

Exhibition view ALLUCIARI - End of residency solo show
August 7 - October 10 2021
Agire Residenza Arte - Agira, Sicily, Italy


Lattimi lunare I, 2021
Terracotta and enamel
35 x 21 x 25 cm


Lattimi lunare II, 2021
Terracotta and enamel
34 x 15 x 12 cm

Mordere, 2021
Oil on canvas
116 x 89 cm
.jpg)
Exhibition view ALLUCIARI - End of residency solo show
August 7 - October 10 2021
Agire Residenza Arte - Agira, Sicily, Italy

Exhibition view ALLUCIARI - End of residency solo show
August 7 - October 10 2021
Agire Residenza Arte - Agira, Sicily, Italy

Conversation with curator and artist Maïtéa Moraglia. Around the work made during the residency at Agire Residenza Arte, Agira, Sicily, Italy and ALLUCIARI, the end of residency solo show.
https://www.youtube.com/watch?v=qfUHS4Vnzgg
(french audio)

Blind gestures, 2021
Oil on canvas
Triptych
390 x 195 cm
%20(1).jpg)
Exhibition view ALLUCIARI - End of residency solo show
August 7 - October 10 2021
Agire Residenza Arte - Agira, Sicily, Italy



L'image est un accident du temps, 2021
Left to right : Aria, 2021 / Nues fugitives, 2021 / Cime sensible, 2021
Oil on canvas
390 x 195 cm

Cime sensible, 2021
Oil on canvas
195 x 130 cm
_J.jpg)
Le ballon de Nana (soleil), 2020
In echo with the short novel by F.S Fitzgerald "The Curious Case of Benjamin Button"
Oil on canvas
116 x 89 cm
La peinture de Lisa Ouakil est pensée dans un rapport au corps et à la chair. À partir de photographies prises lors de déambulations, essentiellement celles d’éléments minéraux, le travail développé transforme le connu pour exciter l’imaginaire. Aucun réalisme puisque l’image initiale est totalement métamorphosée par cette alchimie picturale. Les formes se touchent, se tordent, s’étirent dans des postures étranges comme des corps. Attachée aux oeuvres de Bacon, Greco ou Lucian Freud, l’artiste exploite pleinement la sensualité de la matière picturale. Entre abstraction et figuration, c’est une peinture qui joue de la porosité des frontières, alternant zones floues et zones plus précises en aplats. Dans les jeux de lumière, elle aspire à retranscrire la sensation du soleil qui tape, à la fois doux et piquant pour les yeux. Bleus électriques et rouges vifs viennent faire vibrer les formes, comme en mutation. L’intensité varie en fonction de la dilution du pigment broyé à l’huile de noix qui crée des effets d’avancées ou de reculs en conservant la matité et la frontalité du medium. Dans des séries de grand format, c’est une spiritualité de la peinture qui est recherchée, appuyée par une palette de teintes profondes faisant ressortir les silhouettes cristallines.
Une des toiles exposées a été réalisée à partir d’une série de photographies effectuées en Espagne témoignant de la disparition de l’horizon lors d’un moment singulier. Toujours issues de lieux parcourus par l’artiste, les figures abstraites sont l’incarnation d’une atmosphère, d’un paysage, d’une vie sentie retranscrite sur le support. L’enjeu est de retracer les impressions d’espaces sans les représenter. Sorties d’un moment présent où tous les sens sont convoqués, ces figures chatoyantes déploient un rêve synesthésique par la peinture. Comme des strates géologiques, elles se sédimentent, se nivellent, s’effleurent sur l’horizon d’un espace métaphysique. Microcosme et macrocosme se confondent dans ces ectoplasmes colorés, flottants et mouvants. Le ballon de Nana (soleil), dont le titre est un écho à la nouvelle de F.S. Fitzgerald, L’Étrange Histoire de Benjamin Button, n’est pas dénué de symbolisme dans les formes géométriques qui s’épousent comme des astres. Sorte de talisman ésotérique, la peinture renvoie à une temporalité indéfinie et mythique. Dans Une parade silencieuse, c’est davantage l’espace en devenir qui se matérialise dans des excroissances voluptueuses et inquiétantes semblant vouloir toucher le ciel.
Text by Elora Weill-Engerer for the exhibition Dynamiques du Contre within Collectif S.P.O.R.T.S in october 2020.

Exhibition view of Dynamiques du Contre within Collectif S.P.O.R.T.S, october 2020
On view (right) : Une parade silencieuse, 2019
oil on canvas, 195 x 130 cm
Other artworks by Maéva Prigent, Giancarlo Pirelli and Mélanie Feuvrier.

Captives, 2020
Oil on canvas
116 x 89 cm

Une rencontre, 2020
Oil on canvas
116 x 89 cm

L'Avènement d'un songe, 2019
Oil on canvas
162 x 130 cm

Misty Bliss, 2020
Oil on canvas
162 x 130 cm

Une parade silencieuse, 2019
Oil on canvas
195 x 130 cm

Sueño mexicano II, 2019
Oil on canvas
195 x 130 cm

Sueño mexicano I, 2019
Oil on canvas
162 x 130 cm

Alba
Suena el megafono
Ha salido el sol
Obreros caminando hacias sus casas, 2019
mural in-situ at Dedazo Art Residency, Chiapas, Mexico
oil on wall
300 x 200 cm

Elie, an inhabitant of Carrillo Puerto, the village where the Dedazo Art residency was located, is helping on the wall.

The artist working on the mural.

Great Ball of Fire, 2018
Oil on canvas
130 x 89 cm

Birth, 2018
Oil on canvas
195 x 130 cm

Opposite ways, 2018
Oil on canvas
162 x 130 cm
.jpg)
Sortie d'église, 2018
Oil on canvas
390 x 195 cm

James facing the sea, 2018
Oil on canvas
150 x 150 cm

Untitled, 2018
Oil on canvas
195 x 130 cm

Derrière, 2017
Oil on canvas
194 x 130 cm

Upside down - Yellow Forest, 2017
Oil on canvas
130 x 97 cm

Untitled, 2017
Oil on canvas
220 x 160 cm

Untitled, 2017
Oil on canvas
120 x 170 cm

Untitled, 2017
Oil on canvas
220 x 160 cm
(with details)

